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«Man muss um
die Ecken herumdenken.
Die Erfolgreichen denken
geradlinig, eingleisig.
Und gerade ihre Erfolge sind es,
die uns schliesslich
in die
Sackgasse führen».
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Franz Eggenschwiler (1930-2000)
Franz
Eggenschwiler wurde am 9.12.1930 in Solothurn geboren und starb am 12.7.2000 in Bern.
Seine
Jugend war durch eine streng katholische Erziehung geprägt. Nach der
Grundschule in Biberist machte er eine Lehre als Glasmaler. Gleichzeitig mit D.
Roth, B. Luginbühl, R. Iseli und R. Memprecht war er Kunstgewerbe-Schüler in
Bern und bildete sich dann in der Malschule von M. von Mühlenen weiter. Von
1951-1968 war er als Glasmaler in Bern tätig und von 1955-1971 bildete er mit
P. Meier, K. Vetter und R. Wälti die «Berner Arbeitsgemeinschaft».
Anfänglich
schuf Franz Eggenschwiler Bilder, Skulpturen und Grafiken in Anlehnung an den
Konstruktivismus. Ab 1967 begann er, aus Fundgegenständen und Abfällen Assemblagen
und Objekte zu gestalten und Schmuck anzufertigen.
Er entwickelte unter dem Einfluss von Beuys eine Objektsprache, die sowohl den
Symbolfunktionen wie auch der individuellen Poesie der Alltagsdinge nachspürte.
Sie führte ihn
in eine Dingwelt ohne moralische Belastungen. Dieser Perspektivwechsel
ermöglichte es ihm, die Schrottberge der Von-Roll-Werke in eine
Märchenlandschaft voller Magie und rätselhafter Zeichen zu verwandeln.
Die
besondere Faszination für den Druck-Vorgang liessen ihn u.a. eine innovative
Art des Offset- und Holzdrucks entwickeln. Beim Holzdruck übertrug er die
Formen auf eine furnierte Holzplatte, sägte sie aus und setzte sie für den
Druck wieder zusammen. Die Struktur und Maserung der verschiedenen Holzplatten
bezog er gezielt ein und druckte die einzelnen «Puzzle-Teile» miteinander oder
nacheinander in ganz präziser Farbgebung, häufig in mehreren Schichten.
Inhaltlich basierten sie oft auf den sogenannten «Telefonskizzen» -
Zeichnungen, die fast beiläufig beim Telefonieren entstanden und als
Ideengrundlage dienten. Die Grafik wurde neben der Plastik und der Kunst am Bau
für Firmen und öffentliche Institutionen zu einem Schwerpunkt in seinem
künstlerischen Arbeitsprozess. Für Grafik und Zeichnen hatte er von 1981-1996
auch eine Professur an der Kunstakademie in Düsseldorf inne, nachdem er 1980/81
dank eines Stipendiums des Deutschen Akademischen Austauschdienstes in Berlin
tätig war.
Nach
dem Brand seines Wohn- und Atelierhauses, einem traumatischen Erlebnis, durch
das viele seiner Werke und von Künstler-Freunden verbrannten, wurde die «Franz
und Rosemarie Eggenschwiler Stiftung» gegründet, die einen Neubau für seine
weitere Tätigkeit sowie Ausstellungen diverser Künstler ermöglichte.
1971
erhielt er den Förder- und 1980 den Kunstpreis des Kantons Solothurn.
Er
nahm 1972 an der «Documenta 5» in Kassel teil. Er stellte in Galerien und
Museen v.a. in Deutschland, den Niederlanden und der Schweiz (u.a. im
Kunstmuseum Basel) aus.
Werke:
u.a. «Treppenwürfel», 1968, Sammlung Ernsting/Westfalen; «Schneedecke»,
1970, Kunstmuseum Bern, Sammlung Toni Gerber; «Volumen», 1969 Kunstmuseum
Basel; «Schleuderstrumpf-Objekt», 1979, Musée d'art et d'histoire, Genf;
«Kastenrelief», Schweiz. Mobiliar Versicherung, 1987; «Windräder-Skulptur»,
1997, Verwaltungsgebäude der Gemeinde, Langenthal.
Werk und Arbeit
Wenn ihm auch zuweilen vorgeworfen
wurde er sei ein unbändiger Kunstproduzent -
davon zeugen etwa seine riesigen Auflagen oder die vielen Variationen von
Druckgrafiken und Multiples - so sind doch in
diesen letzten Aquarellen von Franz Eggenschwiler die grosse Einkehr,
Sensibilität und Liebe zum handwerklich einzigartigen spürbar, die seit
jeher seine grossen Werke kennzeichneten.
Entscheidend für seine Kunst
war die Tatsache, dass Franz Eggenschwiler in Kiesgruben, Bachbetten,
Schrott- und Abbruchplätzen eine wertungsfreie Welt ohne moralische
Vorbelastung und voller kreativer Freiräume entdeckt hatte
- musste er doch in seiner Jugend durch die
streng katholische Erziehung viele Tabus und Schuldgefühle in Kauf nehmen.
Seine angestaute schöpferische Phantasie entflammte sich an der
brachliegenden Dingwelt, die er durch Assemblagen neu belebte und die ihn
zum Objektkünstler par excellence werden liess.
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Er kombinierte Gefundenes mit
von ihm Geschaffenem. Dadurch unterscheiden sich seine Werke ganz klar von
den «Objets trouvés» der Surrealisten. Eggenschwiler wirkte nach der Devise
«Man muss um die Ecken herumdenken. Die Erfolgreichen denken geradlinig,
eingleisig. Und gerade ihre Erfolge sind es, die uns schliesslich in die
Sackgasse führen».
Die Druckgrafik bildet einen Schwerpunkt in seiner
künstlerischen Arbeit. Für den Holzdruck wird nicht wie beim Holzschnitt in
Holz geschnitten, sondern die Formen werden auf eine furnierte Holzplatte
übertragen, ausgesägt und für den Druck wieder zusammengesetzt.
Zwischen 1985 und 1987 zeigten mehrere Museen in
Deutschland, Holland und der Schweiz eine Retrospektive, zu der auch ein
Katalogbuch erschien.
Kennengelernt habe ich Franz Eggenschwiler bei einer
Ausstellung in Burgdorf. Schon damals fiel mir auf, dass seine Stirn immer
mit Schweissperlen bedeckt war.
Balz Hilt wollte ihn zu einer Ausstellung nach Basel
einladen - er war aber wegen seiner zahlreichen
Projekte und seinem kürzlich abgebrannten Wohn- und Atelierhaus in Eriswil
mit allerlei anderen Problemen beschäftigt. Anlässlich eines zweiten
Besuches in Eriswil entstand die Idee zur Gründung einer Stiftung die den
Wiederaufbau des Hauses zum Ziel haben sollte. Diese Idee bildete die Basis
zu einer langen, intensiven Freundschaft und Zusammenarbeit. Wann immer ich
Franz begegnete, arbeitete er voller Tatendrang an zahlreichen
künstlerischen Projekten und engagierte sich gleichzeitig für den Neubau und
die Stiftung.
Erst als die Grundmauern des Stiftungshauses standen und
die Probleme mit Gläubiger-Banken, Versicherungen und Ämtern beseitigt
schienen, fand ich ihn eines Abends im Atelier, still an seinen Aquarellen
arbeitend. Dann hatte er erstmals keine Schweissperlen mehr auf der Stirn.
Christian R. Ragni, Juli 2004
Ausstellungen
in der Galerie HILT: «Multiple Art» (Eggenschwiler, Giger, Kirova) 1997
Quelle: Dokumentation der Galerie HILT, div.
Künstler-Lexiken; Katalog des Kunstvereins für die Rheinlande und Westfalen,
1985, Dokumentation zur Einweihung der Windräder-Skulptur, 1997.
©
Copyright Galerie HILT AG, 2004/kr-tr
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